Nympheus Luminansis, Lumière à l'Ombre du Saule Pleureur

Ce tableau a été pensé dans une diagonale, afin de donner rythme et dynamisme à la composition. Les nymphéas semblent posés sur les reflets des branches colorées du saule pleureur, qui apportent une verticalité à l’ensemble. L’artiste a choisi spécifiquement cette vue, sans perspective traditionnelle, car elle lui rappelait un moment particulier : lorsqu’elle observait, depuis le pont japonais du jardin de Claude Monet, les reflets onduler et la lumière éclairer les nymphéas. Un détail attire particulièrement le regard : une feuille d’érable rouge, placée au cœur de la composition, qui capte l’œil du spectateur et sert de point focal.
Chaque couche de couleurs, réalisée avec des peintures à l'huile fabriquées par un maître coloriste avec des pigments purs et naturels, vient enrichir celle qu'elle recouvre sans en affecter la tonalité afin d'apporter plus de force et d'harmonie à l'ensemble. Selon l’éclairage, les teintes semblent évoluer, offrant des nuances changeantes qui rappellent la variabilité des sentiments humains face aux joies comme aux peines.
Ce tableau est le deuxième que l'artiste a réalisé. Au fil de sa création et de la réalisation des reflets, l'imagination de l'artiste s'est mise à vagabonder. Elle retrouvait son âme d'enfant et voyait au détour d'une courbe ou d'un trait des êtres chimériques apparaître. A partir de ce moment, ce phénomène de paréidolie – le fait de percevoir des images ou des visages dans des formes abstraites – s’est alors invité dans certaines toiles de la série, enrichissant encore leur lecture..
Avec Lumière à l’ombre du saule pleureur, Laurence Saunois associe rigueur de composition, maîtrise technique et ouverture à l’imaginaire. Ce tableau illustre parfaitement la volonté de l’artiste d’explorer la lumière et ses reflets, tout en laissant place à l’émergence de visions intérieures et sensibles.